Siguiendo las novedades que inicié la semana pasada, en primer lugar os dejo el enlace al tablero de Pinterest donde podréis encontrar ejemplos de las fotografías que me han llamado la atención durante la semana. Algunas de las cuales traen algunas de las recomendaciones que ha continuación comentaré, y otras simplemente han quedado ahí para quien quiera ver y saber más.
Esta semana he tenido una actividad fotográfica personal muy moderada, casi podríamos decir que bastante baja. No he cogido mucho la cámara, y cuando lo he hecho, sin las ideas muy claras. Pero una caminata una tarde de luz suave y temperaturas más fresquitas por los pinares de Venecia en Zaragoza, me dejó algunos paisajes boscosos. No son bosques frondosos ni ricos. Son más bien pinos poco desarrollados, que crecen como pueden... pero es que tenemos pocos bosques en estas latitudes, algo que hecho mucho de menos.
Empecemos por los fotógrafos más clásicos. Una noticia en el tumblr del MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) mencionaba las peculiares cualidades de los fotógrafos Grete Stern y Horacio Coppola. Grete Stern fue una fotógrafa alemana que estudió en la Bauhaus, que se vio obligada a exiliarse de Alemania cuando llegaron los nazis al poder, y que tras un estancia en Londres, se casó con el fotógrafo y cineasta argentino Horacio Coppola, con quien se trasladó a Buenos Aires. A partir de ese momento se consideró fotógrafa argentina, llegando a adoptar esta nacionalidad, donde vivió el resto de su vida. Su obra está muy influida por el surrealismo y el piscoanálisis, y tine un carácter muy onírico. Practico mucho el fotomontaje. Desde el momento en que se estableció en Buenos Aires, cultivó otros géneros como el retrato y la fotografía documental, siendo una fotógrafa muy interesante aunque no demasiado conocida por el público.
Otro clásico que nos han recordado esta semana ha sido el británico Cecil Beaton, a partir de un artículo en The New Yorker. Beaton fue fundamentalmente retratista, aunque eventualmente hizo a otros palos, como la fotografía documental durante la Segunda Guerra Mundial. Pero en el artículo nos recuerdan fundamentalmente su faceta como retratista de los famosos del mundo del arte y la cultura, con sus buenas dosis de glamour.
No hace mucho hablaba sobre un libro con las fotografías norteamericanas de Bernard Plossu. Y en Selektor Magazine nos vuelven a recordar esta etapa del fotógrafo francés con una estupenda selección de fotografías muy representantivas del estilo y sensibilidad de Plossu. Siento debilidad por este fotógrafo, así que cualquier excusa me sirve para traerlo a estas páginas.
Un estilo de fotografía que ahora no se ve con frecuencia es la del japonés Watanabe Katsumi en los años 60 y 70. En American Suburb X (ASX) nos recuerdan su trabajo documental en los bajos fondos tokiotas, un mundo de noche con prostitutas, travestidos, espectáculos nocturnos y los gángsters de la yakuza. Una fotografía muy directa, que muestra una realidad que se presupone bastante más difícil que sus sonrientes personajes hacen suponer. No es fácil encontrar referencias en profundidad a este fotógrafo, de todos modos.
De nuestros vecinos franceses han venido noticias relacionadas sobre todo con el festival de fotoperiodismo Visa pour l'Image que se celebra anualmente en Perpiñán. Muy en crisis permanente este sector que sin embargo ha mostrado lo potente que pueden llegar a ser sus resultados con la fotografía del pequeño Aylan Kurdi ahogado en una playa turca de la joven fotógrafa de esa nacionalidad Nilüfer Demir. De todos modos, de los diversos reportajes que se han publicado en L'Oeil de la Photographie estos días, he optado por traer uno de los menos escabrosos, pero de gran belleza formal y conceptual que nos viene de la mano del español Juan Manuel Castro Prieto, y que nos lleva a recorrer las tierras de Perú y a conocer a sus gentes.
Dos artículos han aparecido esta semana con el fotógrafo Todd Hido (tumblr) como protagonista total o parcial. Uno en Lightbox de Time y otro en Aesthetica Magazine. En ambos se trata un tema muy similar, la validez de las técnicas fotográficas con película tradicional a la hora de presentar un cuerpo de obra profesional, significativo y con una posición dentro del mundo del arte fotográfico.
Han aparecido algunas noticias interesantes sobre fotógrafos que reflexionan con sus imágenes sobre el concepto de identidad. Muy interesante me parece el trabajo de Stacey Tyrell, en el que se plantea las consecuencias personales, culturales e identitarias, de ser una persona con ancestros procedentes tanto de los africanos que fueron llevados al Caribe como de las personas de las islas Británicas que también forman de su ascendencia. Los autorretratos de sí misma en poses, con atuendos o maquillajes y peinados que la sitúan entre los tópicos de la cultura europea dominante, con los distintos roles que las mujeres de esta ascendencia suelen tener, contrasta con su clasificación habitual como persona de raza afroamericana. Una colección de sus fotografía y un comentario a este trabajo nos llega via Lenscratch.
Del habitualmente banal tumblr de la Lomographic Society nos llegan de vez en cuando propuestas muy interesantes. Incluyo entrevista en el blog de los lomógrafos. En esta ocasión de la fotógrafa turca, aunque basada en Berlín, Eylül Aslan. Procedente de una cultura muy consevadora en materia de moral con las mujeres, sus fotografías son realmente provocadoras y cargadas de sexualidad, confrontando las convenciones identitarias de las mujeres de su origen turco.
Sobre reflexiones identitarias traemos también a Eyakem Gulilat, en esta ocasión un fotógrafo masculino, aclarémoslo porque estos nombres poco conocidos nos pueden llevar a confusiones. Este fotógrafo es de origen etiope, y también sobre una obra a base de autorretratos nos proporciona una reflexión sobre sus conflictos de identidad. Actualmente está radicado en Tulsa, Oklahoma. Y su trabajo nos lo han mostrado también en Lenscratch.
El paisaje minimalista en blanco y negro, compuesto sobre un formato cuadrado, me gusta mucho. Da mucho juego y es muy elegante. Y eso lo comprobamos una vez más en la obra de Nathan Wirth, y nos lo enseñan en Cros Connect Magazine, una página dedicada al arte contemporáneo y con cierta tendencia a preferir el mundo del diseño y la ilustración, que eventualmente nos trae la obra de algún que otro fotógrafo.
Y unos breves para terminar:
En la edición dedicada a las fotografías de los lectores, L'Oeil de la Photographie nos trae el trabajo etnográfico de Martin Gros sobre la tribu de los Korowais, en Papúa. Me ha gustado.
Esta semana ha venido muy cinematográfica, sin abandonar el mundo de la fotografía. En L'Oeil de la Photographie han dedicado tres días de esta semana, el miércoles, el jueves y el viernes al mundo del cine predominantemente. Entre alguna exposición que se celebra en estos momentos en París sobre los hermanos Lumière, inventores del cinematógrafo, y la celebración del festival de Cannes, nos han hablado de un montón de gente que vinculan la fotografía fija con la fotografía en movimiento. Por cierto, las fotografías acompañantes son de una segunda visita a la rosaleda del Parque Grande esta semana pasada.
Veamos algunas cosas interesantes que nos han propuesto:
Y además, una decena de recomendaciones de películas relacionadas con el mundo de la fotografía, algunas de las cuales ya he visto y reseñado en mi página CineFoto, y otras que irán apareciendo en la misma en las próximas semanas.
Pero ha habido más cosas además de la relación entre el cine y la fotografía. Y por ejemplo, se han podido leer algunas entrevistas a fotógrafos consagrados muy interesantes.
La reciente publicación de Hold Still de Sally Mann, libro de memorias que aúna fotografías y textos, ha llevado a que aparezca con frecuencia en las páginas dedicadas a la fotografía artística. Por ejemplo, la entrevista que le hacen en la NPR, la radio pública estadounidense. Interesante.
También me parece muy interesante la entrevista que en Lenscratch realizan a Erwin Olaf, fotógrafo holandés de quien ya he hablado en otras ocasiones y que es también uno de los nombre importantes en la fotografía contemporánea.
En otro orden de cosas, los paisajes con figura de Sama Alshaibi en su serie Silsila, fotografías en los que se unen el desierto, los oasis y las figuras humanas, y que han publicado en Lens Culture, me han llamado también poderosamente la atención. Una fotógrafa interesante esta palestina con pasaporte estadounidense.
De las recomendaciones que nos ha hecho esta semana el blog de Mark Peter Drolet, un retrato intimista de Masha Demianova me llevó a conocer el trabajo de esta fotógrafa, que me ha gustado especialmente en sus apartados de retratos y de trabajo personal.
Hoy me salgo de la norma un poco en lo que se refiere a las recomendaciones semanales. En primer lugar, esta semana salen en sábado, no en domingo. Mañana se verá por qué. En segundo lugar, hoy no he revisado muy a fondo lo que traigo. Así que seré muy esquemático. Más que recomendaciones, sugerencias sobre lugares a visitar. Ayer por la tarde noche comencé con fiebre relativamente alta, que aunque he controlado bastante bien durante el sábado, me tiene un poco molido. En tercer lugar, las fotografías acompañantes no se corresponden a nada reciente. Son de mis primeras 24 horas en París. Ciudad que con el tiempo he visitado bastantes veces, pero que entonces concentraba toda mi admiración de viajero incipiente. Y además con el tiempo tiene algo especial, porque es de los poquísimos viajes en los que he coincidido con mi hermana. Si no tengo una laguna en memoria, por el extranjero sólo dos. Y los dos relacionados con la capital francesa. El resto tiene que ver con vacaciones familiares o con los tiempos en que ella vivía en cierta localidad de la costa mediterránea. No es lo mismo.
Siempre suelo comenzar con algún clásico. Voy con dos:
Eliot Elisofon es poco conocido, pero las fotografías que nos proponen en The New York Times me han parecido interesantes.
Josef Koudelka es un fotógrafo mucho más popular, pero quizá su panoramas en blanco y negro no lo son tanto, y L'Oeil de la Photographie nos propone algunos para introducirnos en ellos.
Dejemos los clásicos y vayamos a lo actual. Esta semana el reportaje ha quedado registrado repetidamente en mi Pocket:
El mundo de la gente pequeña en el sur de China según la joven y rubia fotógrafa belga Sanne de Wilde en Quesabesde.
El extraño mundo paralelo en el que se está convirtiendo la zona de exclusión en torno a la central de Fukushima, con los restos que dejaron atrás sus habitantes y la naturaleza recuperando terreno, tal y como la muestran Carlos Ayesta y Guillaume Bression en L'Oeil de la Photographie.
Hace unas semanas mencionaba el problema de las islas del Índico que que se hunden por el calentamiento global, en color, pero casi me han conmovido más las fotografías en blanco y negro sobre el mismo tema de Swastik Pal en Galli.
En una tono totalmente distinto, me ha llamado la atención el trabajo que realizó durante 15 años la belga Marilène Coolens con su hija Lisa de Boeck, que representa tanto el crecimiento y maduración de la niña, como los roles que puede llegar a representar en su futuro adulto. Aunque a veces las imágenes te dejen una sensación un poquito desasosegante.
Ya he comentado en semanas anteriores que el blog de Peter Mark Drolet es una fuente de inspiración constante. Algunas veces nos muestra serie de fotografías con un tema común en una serie de entradas. Como por ejemplo la imagen de la persona reflejada en el espejo.
Pero además me han gustado mucho un par de fotografías aisladas. Una perteneciente a un fotógrafo ya desaparecido, Bruce Whighton, que se dedicó a explorar su ciudad, Binghamton, en el estado de Nueva York. Su belleza en su aparente banalidad me tuvo un buen rato mirándola. Luego está el retrato de una actriz que siempre me ha gustado mucho, y este en clave alta de Michelle Williams por Mikael Jansson, también me atrajo mucho.
Otro retrato que también me llamó la atención la de una fotógrafa que aunque viva podemos considerar clásica, Mary Ellen Mark, de una de mis cantantes femeninas favoritas, Madeleine Peyroux, como nos la muestran en Jumple Pusher.
Este domingo no ando con mucho tiempo para desarrollar mis recomendaciones fotográficas semanales. Muy bien, porque se ha debido a estar atareado con cosas agradables. Salir a hacer fotos en grupo por la mañana, las que acompañan esta entrada son de ese rato, comer de raciones con un tipo que cada vez me cae mejor y le tengo más aprecio mientras charlamos de cosas diversas, terminar de maquetar y empezar a subir el primero de los dos libros de mi viaje a JAPÓN, ver un divertido episodio de DOCTOR WHO,... Estupendo el domingo. Pero vamos a lo que importa. No son muchas, y van a ser un poco telegráficas; pero atentos que están muy bien.
Todavía estoy con la resaca fotográfica de mi viaje a JAPÓN. Y por supuesto me sigue interesando todo lo que tiene que ver con el país del sol naciente. Me han interesado mucho las fotografías de MICHAEL MAGERS sobre las mujeres que antaño se sumergían a pulmón libre en las costas niponas para extraer objetos preciosos y crustáceos para ganarse la vida, y que hoy son cada vez menos.
Impresionantes el trabajo de STEVE MCCURRY sobre las mujeres que trabajan en el servicio de gente adinerada y que son tratadas salvajemente por sus empleadores, como si fueran esclavas. Cuanto hay que avanzar todavía para dignificar la posición de la mujer en el mundo...
Siempre me ha interesado ese género fotográfica que se ha dado en llamar "el paisaje alterado por el hombre", y ahora no menos que antes. Por eso me han atraído mucho las fotografías de JAMES DOBSON en el estuario del TÁMESIS. Sencillas, pero nunca simples. Color, luz y composición impecables.
La francesa SARAH MOON tiene un estilo muy personal, y lleva una larga trayectoria desarrollando su forma de ver en fotografía. La serie que he visto esta semana titulada DEAUVILLE FACE À LA MER, me ha parecido una fotografía de paisaje fenomenal. Cuantas veces la hemos visto dominar los colores de forma exquisita y ahora nos ofrece un blanco y negro que transmite como nada la desolación de las costas turísticas en invierno.
El holandés ERWIN OLAF hace tiempo que viene siendo un referente de la fotografía actual europea, aunque hay quien considera sus perfeccionistas fotografías un poco frías. No obstante, su serie FALL con retratos de adoslescentes, con sus colores dorados pálidos me ha parecido de una técnica exquisita.
Todo el mundo preocupado por las altas resoluciones de las fotografías y la ausencia de ruido y artefactos en las mismas, y FOSI VEGUE nos muestra cómo aprovechar estos defecto a su favor en una desasosegante serie XY XX sobre la relación de las prostitutas con sus clientes. Fotografías con contenido sexual explícito, aviso.
La platinotipia me parece una técnica fotográfica que proporciona unas imágenes de gran belleza. En un artículo bastante interesante, aprendemos como LARRY MCNEIL y WILL WILSON la usan en la actualidad para la exploración del mundo de los nativos americanos en ESTADOS UNIDOS en la actualidad. De verdad, que alguna vez me gustaría encargar una copia al platino aunque sea a partir de un archivo digital.
Las recomendaciones de hoy proceden de las siguientes fuentes:
Semana muy atareada y con poco tiempo libre real. Si a esto sumamos que la época veraniega no es tan dada a la aparición de novedades en el mundo de la fotografía, parece, las recomendaciones de esta semana estarán un poquito limitadas. Yo mismo apenas he tenido tiempo para dedicar a la afición. Como una buena parte de las recomendaciones de hoy tienen que ver con fotógrafos que desarrollan su actividad en su entorno cercano, familiar, social, urbano, las fotografías que os dejo hoy también proceden de lugares que me son familiares desde la infancia.
Como decía, muchos de los fotógrafos que traigo hoy se fijan a la hora de encontrar inspiración en su entorno más cercano. Donde encuentran detalles o gentes que les permiten expresar su visión o sus ideas.
Así por ejemplo, el italiano MANUEL COSENTINO nos ofrece su proyecto BEHIND A LITTLE HOUSE. Una sucesión de imágenes del cielo sobre una casita en un paisaje sencillo, que puede estar en cualquier parte. Pero las fotografías son muy diferentes unas de otras, variando con la época del año, la hora del día o la meteorología. Un proyecto que muchos podríamos asumir en nuestro entorno, para reflexionar sobre el paso del tiempo y el concepto de cambio.
Comenté hace una semanas mi idea de ir revisando los interesantes proyectos de LINDLEY WARREN, uno de los cuales es THE ONES WE LOVE en el que se muestran los trabajos de fotógrafos emergentes de todo el mundo que se inspiran y retratan a las gentes de su entorno a los que quieren y les importan. Esta semana, en una de sus entradas en TUMBLR he conocido el trabajo de JOSEPH D. CONWAY que trabaja el retrato de las gentes que le rodean junto con el paisaje urbano en el que desarrollan sus vidas. Pero en su página web he encontrado más estilos de fotografía, especialmente los paisajes y los bosques que me gustan bastante.
También me ha interesado el blog de WILLIAM JAMES BROADHURST, un joven australiano de 23 años que también parece encontrar su inspiración en los lugares y objetos cotidianos, ofreciéndonos composiciones sencillas, que no simples, y efectivas para trasladarnos sensaciones y ambientes.
En FOTOTAZO tienen una iniciativa en el que dos fotógrafos distintos seleccionan fotografías cada uno del otro y las presentan. Y esta semana me ha parecido interesante el intercambio entre HIN CHUA y DARIA TUMINAS. HIN CHUA nos presenta el trabajo de TUMINAS, mientras que esta última nos presenta previamente el trabajo de HIN CHUA. Iniciativa interesante entre fotógrafos con distintos estilos, pero que puede dialogar fotográficamente sin problemas.
Dejaremos un espacio a fotógrafos menos novedosos pero cuyo trabajo puede ser interesante revisar como el libro FILLES del francés FABRICE MABILLOT (TUMBLR). Trabajo personal de un fotógrafo que ha trabajado fundamentalmente como director artístico en el mundo de la moda, realizado con materiales diversos como el formato pequeño en 24 x 36, el formato en 6 x 6 o el Polaroid.
Finalizaremos recordando que STEVE MCCURRY ha actualizado su blog con una colección de fotografías suyas centradas en los ojos de las personas retratadas. Siembre dignas de ser vistas.
